Twoim zdaniem to sztuka czy prowokacja?

JEDNO I TRZY KRZESŁA, Joseph Kosuth ______________________________________ Praca składa się z krzesła, jego zdjęcia oraz słownej definicji tego przedmiotu. Zostawia odbiorcę z pytaniem - która z tych trzech rzeczy tak naprawdę stanowi krzesło?

MICHAEL JACKSON I BUBBLES, Jeff Koons ______________________________________ Porcelanowa, błyszcząca rzeźba o estetyce pamiątki znalezionej na targu. Artysta celowo posłużył się przepychem i brakiem powagi tematu.

PUSZKI ZUPY CAMBELL, Andy Warhol ___________________________________ Seria 32 obrazów, przedstawiających 32 różne smaki zup Campbell's. Artysta celowo posłużył się motywem powtarzalności, graniczącej z nudą. Dzieło należy do Pop-artu - nurtu czerpiącego inspiracje m.in. z kultury reklamy, masowej produkcji i konsumpcji.

GREEN RIVER, Olafur Eliasson ______________________________________ Działanie wykonane wielokrotnie i w wielu miastach. Artysta wylewał do rzeki intensywnie zieloną substancję, kojarzącą się kolorem z toksycznością (wykorzystywana przez niego substancja była biologicznie naturalna i nieszkodliwa)

SMOKE FLOWERS, Peter de Cupere ___________________________________________ Sztuka zapachu. W przestrzeni publicznej pojawiły się estetyczne kwiaty. Zamiast zapachu natury wydzielały jednak woń spalin, smogu i przemysłu. Dzieło łamało oczekiwania sensoryczne odbiorców, ingerując w ich komfort i stanowiło komentarz do zanieczyszczeń środowiska.

CLOSED GALLERY, Robert Barry ______________________________________ Artysta zorganizował wystawę, której celem było pozostać zamkniętą. Na drzwiach wywiesił napis: "Podczas wystawy, galeria będzie zamknięta". To właśnie ten napis stanowił sedno dzieła. Zabieg jest silnie związany z ideą konceptualizmu - sztuki która ma wychodzić poza materialny obiekt do oglądania.

GRAPEFRUIT, Roko Ono ________________________________________ Artystka wykonała książkę, zawierającą jedynie liczne, krótkie i dziwne polecenia które mogły ale nie musiały być wykonane. Część z nich była możliwa do zrobienia, część tak abstrakcyjna, że nie dało się ich zrealizować.

TILTED ARC, Richard Sierra ______________________________________________ Artysta umieścił w przestrzeni publicznej długą, lekko zakrzywioną ścianę. Przecinała plac, zmuszając przechodniów do okrążania jej. Dzieło pozbawione było charakteru dekoracyjnego, a artysta wypowiadał się o nim że "to nie rzeźba do oglądania, tylko do doświadczania".

THE ARTIST IS PRESENT, Marina Abramovic ___________________________________ Performance. Artystka godzinami siedziała przed stolikiem. Nie odzywała się, nie wykonywała żadnych gwałtownych ruchów ani gestów. Jej jedyną czynnością było podniesienie wzroku gdy ktoś z widowni dosiadł się do niej i ponowne spuszczenie go w dół gdy ta osoba wstała.

CAN'T HELP MYSELF, Sun Yuan i Peng Yu _______________________________________ Dzieło polegało na autonomicznej instalacji z robotycznym ramieniem, które nieustannie próbowało zagarniać rozlewającą się bez przerwy czerwoną ciecz. Dzieło symbolizować mogło bezskuteczne próby kontroli lub stanowić komentarz na temat naszej empatii do maszyn upodobnionych zachowaniem do żywych stworzeń.

WRAPPED REICHSTAG, Christo i Jeanne-Claude ___________________________________________________________ Opakowanie gmachu Reichstagu w Berlinie srebrzystą tkaniną. Projekt miał silny wymiar symboliczny: po zjednoczeniu Niemiec „zawieszał” ciężką historię budynku, pozwalając spojrzeć na niego na nowo i bez ideologii czy politycznych etykiet. Instalacja była tymczasowa, trwała 2 tygodnie.

SURROUNDED ISLANDS, Christo i Jeanne-Claude _________________________________________ 11 wysp zostało na 2 tygodnie otoczone ogromnymi ilościami różowej tkaniny.

MONA LISA Z KOSTEK RUBIKA, Invader ______________________________________ Artysta użył kostek rubika by uzyskać efekt wizualny pikseli, łącząc kulturę masową z ikoną sztuki klasycznej i wysokiej.

MOPPING THE FLOOR, Teresa Margolles _______________________________________ Projekt polegał na zmywaniu podłogi przestrzeni wystawienniczej wodą zmieszaną z krwią ofiar zbrodni dokonanych na terenie Meksyku. Celem projektu miało być nagłośnienie problemu tak wysokiej ilości przestępstw oraz zwrócenie uwagi na cierpienie ofiar i ich rodzin. Osoby wykonujące czynność zmywania podłogi były krewnymi ofiar.

JESUS IS MY HOMEBOY, David LaChapelle _____________________________________________ To seria fotografii i plakatów, która w kolorowy, popkulturowy sposób łączy sacrum z kulturą miejską. Przedstawia Jezusa w otoczeniu współczesnych ludzi, najczęściej młodzieży, ubranych w streetwear, z graffiti i elementami kultury hip-hopowej. Tytułowa fraza „Jesus Is My Homeboy” podkreśla bliskość i osobisty wymiar religii, traktując Jezusa jak "kolegę” zamiast odległą, niedostępną postać.

CZARNY KWADRAT NA BIAŁYM TLE, Kazimierz Malewicz _____________________________________ Dzieło abstrakcyjne. Odrzuca przedstawianie rzeczywistości na rzecz czystej formy i koloru. (pęknięcia farby nie stanowią celowego zabiegu. To jedynie efekt starzenia się dzieła)